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歌曲：召唤
歌手：朴树 专辑：我去2000年
词:朴树 红枫 曲:朴树

是夜吗
是远方
是那阵忧愁我的晚风
在那往事翻动的夜
在儿时没能数清的星斗下
我知道她来了
像风一样
那些旧时光
那些爱情
那些渐渐老去的朋友
在远方
寻找我
可我已不能回去
抵达那些往事
生命就这样的丢失
在那条苍茫的林荫来路
我真的想回来
在我死的那刻
她们在召唤我
我为她们活
艰难感动
幸福并且疼痛

是夜吗
是远方
是那片孤独中的灯火
在那些繁忙的夜晚
在这片欲望丛生的城市里
我知道她来了
像风一样
那些旧时光
那些爱情
那些渐渐老去的朋友
在远方
指引我
我想念她们
可我必须忍耐这艰难繁琐
这平淡的生活
这不快乐的生活
我仍然想回来
在我死的那刻
她们在召唤我
我为她们活
我真的想回来
在我死的那刻
她们在召唤我
我为她们而生活
艰难感动
幸福并且疼痛

喜欢朴树，更多的成分是一种自恋，我在朴树身上看到自己的一些影子：轻度人际交流障碍、间歇性的神经质的抑郁、表现欲强却厌恶过度关注、很多时候太过于自我而置别人的感受于不顾、绝大多数情况下是活在自己的思维里而不是现实中，这放在别人身上（比如我）是多种心理疾病，但在朴树身上，却是催生他音乐的重要因素。

认识朴树就是这首《召唤》：自顾自地走，CD店里放这首歌，感觉周围的喧嚣突然都黯淡下去，只剩他在慢慢吟唱。一层青涩的荆棘，一层薄薄的棉花，再上面放着一颗柔软的心，微微颤动，莫名地，脑海中就出现这样的画面。从来没有人用歌声诠释这样的青春、这样的感伤、这样的美好和憧憬，如果说尹吾是音乐的苦行僧的话，朴树无疑是行走在现实和思维边缘的行吟诗人。尹吾的音乐，无奈和无助占了很大的比重，透露出一种基于底层的无能无力，这种无能无力，可以通过他的音乐来自我宣泄、疏导，不能磨灭，所以听他的音乐有种感觉闷在心头，左突右撞想找个出口，到最后依然在心头闷着，左突右撞……你我不是尹吾，即使能够理解他的理解，却无法体验他的体验。而朴树的音乐，是作为怀特的你，站在镜子面前，镜子里的你嘴巴被取代，飘出诗，飘出画，倾诉出你想说而没有能力表达的东西。

在我的印象里，朴树一直是以灰色存在而不是白色，灰色在颜色里面很特别，它不是多彩喧闹的颜色，但是它却包含着取值相等的三原色。朴树的音乐就是这样，听似平平淡淡，没有红色的刺眼，没有蓝色的典雅，却包含和中和了其它的东西。朴树的人基本上也是这样，忧郁的气质并没使他显得世故成熟，而是像个失去气球而沉默的小孩儿（《旅途》）；在舞台上，基本上也是常以Shoegazing（一种已经消失的演唱形式，字面意思就是只注视着自己的鞋子）姿态出现，不是傲慢，不是羞涩，而是一种注视内心的姿态。

还喜欢朴树音乐里面那种自我激励，“我是金子，我要发光的”（《妈妈，我……》）曾经是经历过一次次失败后说给自己必不可少的的话语，这种激励并不是单单是由这样的励志语句构成，在《我去2000年》《New Boy》，后来的《冲出你的窗口》《Colorful Day》《傲慢的上校》等，抑扬的曲调，如诗的词句，构建的电影一般的场景，不仅仅是让我单纯空洞地想到“向上”，而是球场上，朴树精彩的表演后，跑到球场边，对着场外的你我说：嘿，哥们儿，别光看啊，一起玩吧。

这孩子（原谅我这样称谓，这种情况下就当作是称我自己）曾经在北京的地铁上一坐就是一天，从起点到终点，又从终点（新的起点）坐回起点（还是终点？），如此反复，困惑？迷茫？抑或是单纯的玩闹？不得而知，就我来说，如果没有目的，也会做一些毫无意义同样没有目的的事，但是也许我和他都明白，思索下一站在哪的时候，下一站往往已经来临。